思いついたときが、はじめるとき。
vocal lesson studio honeysuckleは、気軽なヴォーカルスクールです。

ジャズ、ポピュラー、スタンダードを中心に、もっといろいろな曲を歌ってみたい方、歌や声を伸ばしたい方、どうしても歌ってみたいあの歌を練習したい方、人前で歌う前にヒミツで自主トレしたい方、ピアノの伴奏で自由にいろいろ歌いたいという方‥などなど
ご希望により、発声から表現方法、英語の発音、英語独得の歌唱法、リズム、ジャズ特有の唱法など、丁寧に指導いたします。個人個人の歌い方や個性、目標に合わせたレッスンです。
楽譜もそろっていますので自由にご活用ください。

・日時　月曜〜土曜の午前中　10：00〜12：00まで　都合があえば他の時間でも応相談です。アポイント制なので、ご都合のいい時間を予約ください。毎回同じ曜日や時間にする必要はありません。１回のみのレッスンもOKです。

・レッスン料
　30分レッスン　3000円／60分レッスン　5000円

vocal lesson studio honeysuckle
名古屋市中区大須1-7-51矢田マンション302号
講師・singer& pianist　石橋万里子
興味のある方は詳細などをこちらのフォームよりお問い合わせください。
※朝日カルチャーセンター名古屋「英語で歌うスタンダードナンバー」の講師もしております。見学自由です。

この季節になるとなんとなく思い出すスタンダードです。古いミステリー映画の主題歌ということで、涼しげな感じがするからでしょうか。そしてオープニングのタイトルバックがめちゃくちゃかっこいいですよね。モーリス・ビンダーでしたっけ。この時代はソール・バスといい、かっこいいタイトルの宝庫ですね。以下は以前講座のテキストに書いた映画と歌の背景のお話。

オードリー・ヘプバーンとケーリー・グラントの共演で話題となった同名映画の主題歌。ミステリーにコメディの要素を加えたおしゃれ映画で、1963年公開当時大ヒットを記録しました。この曲も同年のアカデミー主題歌賞にノミネートされています。作詞作曲は「ムーンリバー」でもおなじみのジョニー・マーサ（作詞）とヘンリー・マンシーニ（作曲）のコンビ。マンシーニオーケストラと、アンディ・ウイリアムズが歌入りを録音し、それぞれヒットしています。

監督のスタンリー・ドーネンは「雨に歌えば」などミュージカル映画には大きな実績があるものの、これが初のサスペンス作品で、自ら映画会社に売り込んで実現した企画なのだとか。ドーネンははじめから主演はグラント＆ヘプバーンのコンビと決めていましたが、ヘプバーンは快諾したものの、グラントは別の映画の撮影のため一度オファーを断ってます。かわりにポール・ニューマンやウォーレン・ベイテイなどの名前が挙がったものの、結局その別の映画の脚本が気に入らなかったからということで、グラントが出演することに。撮影当時、グラント59歳、ヘプバーンは34歳。グラントは年齢差をすごく気にしていて、そのために、ドーネンが脚本を書き直したり（ヘプバーンのキャラクターを積極的な女性に変更）、かなり若作りメイクアップしたりと大変だったみたいです。またヘプバーン自身も撮影中は緊張していたようで、おなじみジバンシーの高価な衣装を何着も注文し、気持ちを落ち着けていたとか（これはよくわかる！）
ちなみに1993年にヘプバーンが亡くなったとき、アメリカのニュースで彼女の代表作として一番に挙げられたのがこの「シャレード」でした。「ローマの休日」よりもこのハッピーエンドのシャレードの方がアメリカ人好みだったのかもですね。
曲の方はマンシーニ特有のおしゃれで優雅なメロディ、ジャズに通じるコード進行ゆえに、多くのジャズマン、ポップスのアーティストが好んでカバーしてきました。同年にいち早くカバーしたスタン・ゲッツの演奏をはじめ、ローランド・カーク、デューク・エリントン、サラ・ボーン、ジミー・ロウルズ、クインシー・ジョーンズ、ヘレン・メリルなどなど。ジョニー・ハートマンのしみじみとしたバラード、ブロッサム・ディアリーの可憐なワルツ、ボビー・ダーリンのアップテンポなヴァージョンも有名です。新しめなところは、ホリー・コールがわりと最近これをタイトルソングにしたアルバムを出してました。
三拍子のワルツがリズムの基本となる歌ですので、普通にワルツアレンジで歌う場合はこのリズムを生かした歌い方をするといいです。具体的には、三拍子のスラーでつながる言葉とはぎれよく切る言葉との間にメリハリをつけると、メロディとリズムの流れにうまく乗れてきれいに歌うことができます。サビの部分はその前のメロディからきれいにつながるマンシーニらしい非常に美しいメロディです。序盤からじょじょにもりあげて、情感たっぷりに歌い上げてください。

和訳（by marico）夏木マリの声で脳内再生してみてww

シャレードに興じる私たちは
子どものようにポーズを作った
身振りの言葉あてゲームで
お互いに当てっこしながら

ほんと、あれは傑作だったわ
でももうこのショウの幕は下りるのよ
あなたは一流の共演者、かりそめの恋人
愛という仮面を取り去るまでの

運命の糸に操られ
振り向けばあなたは消えていた
暗転した舞台の袖に
オルゴールの音だけが響く

それは哀愁のセレナーデ
私の心が奏でる歌
今も聴こえる　これからもずっと
一流の共演者　かりそめの恋人

ちなみにシャレードは言葉あてのなぞなぞのこと。こちらがくわしいのでもっと知りたい方はぜひご覧になって。（←ここも夏木マリキャラで）

●Maurice Binderデザインのかっこいいオープニング。いきなり死んだ顔がでてきてグロ注意ですがw少しのがまん。


●おすすめ盤
その１
charadeのかわいいジャズワルツ版といえばやっぱりブロッサムのこれ！おんなのこはぜひこのアレンジに挑戦してほしい。すっごく可憐に聴こえます。


その２
そしてオーストラリアのブロッサムといえば、何度か来日してるジャネット・サイデル。わたしは10年ほど前に神戸のジャズストリートで聴かせてもらいました。ブロッサムのオマージュなのか、ベースはジャズワルツですが、もちょっとアレンジが複雑でおもしろいです。


その３
右のカラムの上の方にあるジョニーハートマン（Johnny Hartman）のアルバム、I just dropped by to say helloにも収録されてます。こちらは渋みばしった大人の歌唱。Jim Hallのギターも聴かせます。

その４

ホリーコール・シャレード
なんかちょっとひさびさな感じがしたホリー・コールのこのアルバム、ジョビンの三月の水も入ってるんですが、これもまたいいです。
なかなかスリリングなシャレードなんで聴いてみてください↓ほんとこの人はどの曲も自分のテリトリーにもってきてしまう。

TOP9にきて、ようやくメンター登場です。あのDolly Partonでした。かなりしばらくぶりに見たら、やっぱりすごい年とってました…しかしあの体型は変わらず。いったい今ヴァージョンいくつなんでしょうか（笑）考えてみるとドリーの曲で知ってるのって、ジョリーンとかホイットニーがカバーした「I will always love you」とか9時から5時までとかくらい？いい曲作ってるよなとは思ってましたが、曲はあまり知らないんで誰が何歌うかも想像できませんでしたが、この週は名パフォーマンスがどんどん出ました。個人的に一番やられたのがこれです。

Michael Johns - It's All Wrong But It's Alright



これはあまりにも文句なし！今シーズン通じても印象に残ったパフォーマンスでした。よく「神が降りてくる瞬間がある」みたいなことを言いますが、要はそれって自分の中の「波」みたいなものと一緒に演奏してる人、そして観客の「波」が合うというか、なにか空気の中にある見えないものをつかむ感じ？こういう瞬間をしょっちゅう体験してるのはスティービーワンダークラスとかになるんでしょうが、このときもそんなものが見えた感じがしました。やはりカラオケやボイトレだけやってても一生こんな瞬間は訪れません。ちょっと陳腐な言い方ですが、音を媒介にしての、人と人のやりとり、ぶつかりあいや呼吸で音楽はできてるんだと思います。マイケルは上手いと思うんだけど、このパフォを見るまではいまいち選曲が合ってない感じでほんとにサイモンの言うようにこの人はストレートなロックとかより、こういうブルースロックをやるべきです。タイトルもいいですよね、「It's all wrong, but it's all right」人生とはこういうもんです、たぶん。
この週はもちろんお気に入りのデヴィッドクックもよかったんですけど、シーズンのはじめに期待してたわりには…と思ってたもう１人のデヴィッド、アーチュレッタ氏もよかった。これのスタジオレコーディング版も鳥肌でした。

David Archuleta - Smoky Mountain Memories


しかしバックはピアノ一本の方がよかったような…。この人はこの若さで（17歳）一度声帯をつぶしてるんですが、「かすれ」がいい味になってます。ピッチの正確さやテクニックもすごいと思いますが、何より声の良さが際立ってるので、バックはできるだけシンプルな方がいいと思います。この人のファイナルのパフォも本当にすばらしかったのですが、その出来の良さには、バックがシンプルだったことが大きく寄与していると思います。

この週はほんとに「はずれ」がなくて、やっぱりドリーの曲っていい曲が多いのですね。本人の歌声はどうも…カントリーすぎてちょっと苦手なんですが、すごいソングライターだったのねと再確認しました。そんなわけで本当は全部載せときたいんですけど、もう１つだけ。ドレッドのジェイソンのTravelin' Through。この人は「歌い上げ系」じゃないのに珍しく評価されてて、レナードコーエンのハレルヤ（アレンジと歌自体はジェフ・バックリー版）を歌ったときも審査員から絶賛されてました。しかし自分はどうもいまひとつ魅力がわからなかったのですが（普段ならこういう感じの人の方が好きなはずなのに）、このパフォと、あと放送中に思いっきりあくびしてるのを見て（笑）一挙にお気に入りになりました。曲もあってるし、こういう感じのアルバムだったらたぶん買う。ジャック・ジョンソン系ですよね。

Jason Castro - Travelin' Thru

Top10 ++Year You Were Born+++

すっかり過去のものになってしまったシーズン7ですが、今日は日本放送でようやくファイナルを放送したところ。遅すぎ…。
この回のお題は「生まれた年の曲」。

Billie Jean by David Cook



あのサウンドガーデンのクリス・コーネルのカバーのカバーでした。このアレンジもパクリじゃないかということで問題になったみたいですが、それよりサウンドガーデンってのがなつかしかったです。グランジも遠くなりにけり…。
そして私はこのあたりから本格的にデビッド・クック一押しになり、TOP3でクックが里帰りしたときは現地のFOXチャンネルのリアルタイムチャットで暴れておりました…いいトシこいてあほです。
まあクックのことはさておき、このかっこよさはアレンジの意外性もそうですが、原曲自体の良さが大きく影響してると思います。マイケルの曲は実は名曲が多いですよね。今年のはじめだったか、AkonがWanna be startin' somethingをやったりしてましたし、ちょっと前にiTSにマイケルの曲をボサノヴァでカバーしたアルバムが出てて、試聴したらなかなか良かったし、このところマイケル再評価が進んでるのかも？彼も私生活はさておきがんばってもらいたいものです。

それにしても、この週はなんかいまいちだったので、印象に残ったのがこのパフォーマンスだけでした。どうもお題が良くなかったような気がします。今年は、TOP24から3回続けて60年代〜80年代の曲というお題があったので、また昔の曲か…という感じでした。来年は新しい曲ももっとやってほしいし、もうちょっとテーマ設定にひねりが欲しいです。あと、ここ数年毎回登場してたスタンダードのテーマ週がないのがさびしかったな。一般的には人気はいまいちなんでしょうけど、（特にアメリカじゃあ、ねえ…）個人的には毎年あんな古い曲になじみのうすそうな若い子たちが、すんなりすてきに歌いこなしちゃってて、やっぱりスタンダードはアメリカの心のふるさとやーと勝手に納得しておりました。特に度肝を抜かれたのがSeason1の優勝者、あのケリー・クラークソンのビッグバンドテーマの週のこれ。普段ポップなやつを歌ってるティーンの子に（しかも当時は素人のウエイトレス）にこんなん歌われたら、へなちょこクルーナーは、もうしっぽまいて逃げるしかないです…。



ケリーはこないだ法王の前でアヴェマリアも歌ってましたが、演歌もうまいらしいですから（笑）でもほんとにスタンダードの週は毎年結構見物なんですよ。去年はメンターがトニー・ベネット、その前の年がアメリカンソングブック制作中だったロッド・スチュワートと豪華でしたし、毎年どのコンテスタンツもとても上手に歌いこなしててすばらしいです。今度AIのスタンダードベストパフォーマンス特集もやりたいなあ。

5月の朝日の講座の課題曲は「Night and day」です。
言わずと知れたコール・ポーターのナンバーです。「昼も夜も」ってストーカー？と今ならば言われてしまうかもしれませんが、昔はこういう物言いがロマンチックとして成立したんですよねえ。
1932年のフレッド･アステア、クレイア･ルース主演のミュージカル「Gay Divorce」で主演のフレッド・アステアが歌い、ヒットを飛ばしています。
ポーターはミュージカルの曲を作るとき、いわゆる「あて書き」をする人で、この曲もアステアの歌いやすいキーにあわせて作られたのが、同じ音を繰り返すあの特徴的なヴァースのメロディなんだとか。

この曲の着想を得たのは、モロッコのモスクであったとポーターが語っているそうですが、まああの人の場合、話半分に聞いておいた方がいいかもしれません。
ポーターの伝記映画「Night and day」でこの曲がタイトルチューンに使われています。それから2004年のまだ記憶に新しいMGM映画「五線譜のラブレター」（こちらも伝記映画）で、主役のケビン・クラインとジョン・バロウマンが歌っていました。この映画の劇中ではほかにシェリル・クロウとかアラニス・モリセットとかがポーターソングを歌っていたのが印象的でした。（シェリルクロウはビギンザビギンをマイナーにして歌ってましたよね。おもしろいアレンジでした）

実に多くのカバーが存在する曲ですが、一番多く録音しているのはやはりシナトラでしょう。42年にトミー・ドーシー・バンドと共に初めて録音したのを皮切りに、おしゃべり入りや南国風のアレンジなど様々なヴァージョンがあるそうです。
いまはシナトラみたいなバラードで歌う人はあんまりいないですよね。4ビートかボサノヴァのイメージです。ただ普通にコーラスの部分からはじめちゃうとただかっこいいorおしゃれ曲で終わってしまいがちなので、変化をつけるためにヴァースから歌う人も多いですよね。個人的にはエラの「コールポーターソングブック」の野蛮ともスリリングともいえるあのヴァースのはじまり方が異常に好きで、ときどき ヴァースだけをはげしくリピートして聴いてへんにトリップ（笑）してます。「ゴジラかよ！」とつっこみをいれたくなるあのバックの緊迫感がたまりません。歌詞の通り、ジャングルの中からエラが顔を出したらそりゃあ迫力あるよなあ（失礼）と妄想してしまいます。今回は訳詞もそんなスリラーな感じを意識して訳してみました。どうでしょうか（笑）

おしゃれ系ならだいぶ昔になりますがEBTGのデビューシングル。トレーシー・ソーンがソロになってからのアルバムでもカバーしてましたよね。このアルバム好きだったなあ。ひところしつこく聴いてました。


●ヴォーカルもののおすすめ盤
Fred Astaire / The Astaire Story
Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Songbook
Anita O’day / Anita O’day Sings Cole Porter with Billy May
このアニタがブランコにのってるジャケットが好き。

Billie Holiday / LADY DAY
Lena Horne/ Lena goes Latin and Sings Your Requests
Tony Bennet/ Perfectly Frank

訳詞
昼も夜も

ジャングルに夜の影が落ちるときの
タムタムの響きのように
壁の古めかしい大時計が
チクタク時を刻むように

夏のにわか雨が通りすぎたあとの
雨粒がポタポタと落ちるように
繰り返し呼ぶ声が胸の内で鳴り響く
あなた　あなた　あなたと

夜も昼も、あなたのことばかり考える
月の下でも陽のもとでも
側にいようが離れていようが
どこにいようと
夜も昼も　君を想う

なぜだろう
昼も夜もどこへいっても
あなたを求める気持ちから逃れられない
往来の喧噪のなかでも
一人きりの部屋の中でも
頭を離れない君のこと
夜も昼も

秘めた心の奥底でも
あなたを焦がれる想いが燃えさかる
この地獄は終わりそうにない
あなたを想い続ける限り
昼も夜も、夜も昼も


U2のカバーもおそろしげですばらしい。わたしもこういうちょっと不気味風味でやってみたいなあ。

Top11 ++Beatles+++

しかし２週続けてビートルズはやはりきつかったです。
Blackbird by Carly Smithson



本当はスタジオヴァージョンの方がさらにいいのですが、パフォーマンスの方を貼っておきます。Carly Simonを意識して芸名をつけたというアイリッシュのカーリー・スミソン。今年は一度デビュー済みのコンテスタントが何人かいましたがこの人もその１人。しかしまったく売れず方向性も定まらないまま、アイリッシュバーで働いていたのですが、再起をかけてAI挑戦を決めたそうです。ちなみに彼女のAI挑戦は２度目。一度目の一昨年はビザの関係で途中で失格になってしまいました。
そんな意気込みでAIにやってきたカーリーですが、どうもシーズンを通して彼女がどんなシンガーになりたいのかは今ひとつわからずじまいでした。ボニータイラーやハートの曲でパワーハウスなヴォーカルを披露したと思いきや、クィーンを歌ってみたり、かと思うとセリーヌディオンを歌って、でもディーヴァ狙いかというとそうでもないみたいだし…。あと彼女がすごく損してるのは歌い上げてるときの表情が魅力的でないのです。やはり歌い手たるもの、見栄えも大切な要素。プロを経験した彼女なのに、そういうチェックを今まで受けてなかったのか不思議です。 あと化粧と服は見直した方が…。
そのカーリーの歌で個人的にベストだなと思うのが２回あってそのうちの１つがこれ。彼女はキーをあげてパワーで歌い上げるのが好きみたいで、途中でキーを5度あげてくるんですが、むしろ前半部のミドルキーで歌っているところの方がずっと良かった。歌い上げの部分は彼女の場合、まだパワーだけでぶつけてる感じがして、ちょっと聴きづらいときがあります。でも全体を通すと曲自体が自分の好みということを抜きにしても、すばらしいパフォーマンスでした。
ジャッジには評判よくなかったけど、そのときにこの曲を選んだ理由を、いままで挫折もあった自分の人生とBlackbirdを重ね合わせたから、と説明しててええ話やーと思いました。