Charade（シャレード）
この季節になるとなんとなく思い出すスタンダードです。古いミステリー映画の主題歌ということで、涼しげな感じがするからでしょうか。そしてオープニングのタイトルバックがめちゃくちゃかっこいいですよね。モーリス・ビンダーでしたっけ。この時代はソール・バスといい、かっこいいタイトルの宝庫ですね。以下は以前講座のテキストに書いた映画と歌の背景のお話。
オードリー・ヘプバーンとケーリー・グラントの共演で話題となった同名映画の主題歌。ミステリーにコメディの要素を加えたおしゃれ映画で、1963年公開当時大ヒットを記録しました。この曲も同年のアカデミー主題歌賞にノミネートされています。作詞作曲は「ムーンリバー」でもおなじみのジョニー・マーサ（作詞）とヘンリー・マンシーニ（作曲）のコンビ。マンシーニオーケストラと、アンディ・ウイリアムズが歌入りを録音し、それぞれヒットしています。
監督のスタンリー・ドーネンは「雨に歌えば」などミュージカル映画には大きな実績があるものの、これが初のサスペンス作品で、自ら映画会社に売り込んで実現した企画なのだとか。ドーネンははじめから主演はグラント＆ヘプバーンのコンビと決めていましたが、ヘプバーンは快諾したものの、グラントは別の映画の撮影のため一度オファーを断ってます。かわりにポール・ニューマンやウォーレン・ベイテイなどの名前が挙がったものの、結局その別の映画の脚本が気に入らなかったからということで、グラントが出演することに。撮影当時、グラント59歳、ヘプバーンは34歳。グラントは年齢差をすごく気にしていて、そのために、ドーネンが脚本を書き直したり（ヘプバーンのキャラクターを積極的な女性に変更）、かなり若作りメイクアップしたりと大変だったみたいです。またヘプバーン自身も撮影中は緊張していたようで、おなじみジバンシーの高価な衣装を何着も注文し、気持ちを落ち着けていたとか（これはよくわかる！）
ちなみに1993年にヘプバーンが亡くなったとき、アメリカのニュースで彼女の代表作として一番に挙げられたのがこの「シャレード」でした。「ローマの休日」よりもこのハッピーエンドのシャレードの方がアメリカ人好みだったのかもですね。
曲の方はマンシーニ特有のおしゃれで優雅なメロディ、ジャズに通じるコード進行ゆえに、多くのジャズマン、ポップスのアーティストが好んでカバーしてきました。同年にいち早くカバーしたスタン・ゲッツの演奏をはじめ、ローランド・カーク、デューク・エリントン、サラ・ボーン、ジミー・ロウルズ、クインシー・ジョーンズ、ヘレン・メリルなどなど。ジョニー・ハートマンのしみじみとしたバラード、ブロッサム・ディアリーの可憐なワルツ、ボビー・ダーリンのアップテンポなヴァージョンも有名です。新しめなところは、ホリー・コールがわりと最近これをタイトルソングにしたアルバムを出してました。
三拍子のワルツがリズムの基本となる歌ですので、普通にワルツアレンジで歌う場合はこのリズムを生かした歌い方をするといいです。具体的には、三拍子のスラーでつながる言葉とはぎれよく切る言葉との間にメリハリをつけると、メロディとリズムの流れにうまく乗れてきれいに歌うことができます。サビの部分はその前のメロディからきれいにつながるマンシーニらしい非常に美しいメロディです。序盤からじょじょにもりあげて、情感たっぷりに歌い上げてください。
和訳（by marico）夏木マリの声で脳内再生してみてww
シャレードに興じる私たちは
子どものようにポーズを作った
身振りの言葉あてゲームで
お互いに当てっこしながら
ほんと、あれは傑作だったわ
でももうこのショウの幕は下りるのよ
あなたは一流の共演者、かりそめの恋人
愛という仮面を取り去るまでの
運命の糸に操られ
振り向けばあなたは消えていた
暗転した舞台の袖に
オルゴールの音だけが響く
それは哀愁のセレナーデ
私の心が奏でる歌
今も聴こえる これからもずっと
一流の共演者 かりそめの恋人
ちなみにシャレードは言葉あてのなぞなぞのこと。こちらがくわしいのでもっと知りたい方はぜひご覧になって。（←ここも夏木マリキャラで）
●Maurice Binderデザインのかっこいいオープニング。いきなり死んだ顔がでてきてグロ注意ですがw少しのがまん。
●おすすめ盤
その１
charadeのかわいいジャズワルツ版といえばやっぱりブロッサムのこれ！おんなのこはぜひこのアレンジに挑戦してほしい。すっごく可憐に聴こえます。
その２
そしてオーストラリアのブロッサムといえば、何度か来日してるジャネット・サイデル。わたしは10年ほど前に神戸のジャズストリートで聴かせてもらいました。ブロッサムのオマージュなのか、ベースはジャズワルツですが、もちょっとアレンジが複雑でおもしろいです。
その３
右のカラムの上の方にあるジョニーハートマン（Johnny Hartman）のアルバム、I just dropped by to say hello
にも収録されてます。こちらは渋みばしった大人の歌唱。Jim Hallのギターも聴かせます。その４
ホリーコール・シャレード
なんかちょっとひさびさな感じがしたホリー・コールのこのアルバム、ジョビンの三月の水も入ってるんですが、これもまたいいです。
なかなかスリリングなシャレードなんで聴いてみてください↓ほんとこの人はどの曲も自分のテリトリーにもってきてしまう。
Night and day
5月の朝日の講座の課題曲は「Night and day」です。
言わずと知れたコール・ポーターのナンバーです。「昼も夜も」ってストーカー？と今ならば言われてしまうかもしれませんが、昔はこういう物言いがロマンチックとして成立したんですよねえ。
1932年のフレッド･アステア、クレイア･ルース主演のミュージカル「Gay Divorce」で主演のフレッド・アステアが歌い、ヒットを飛ばしています。
ポーターはミュージカルの曲を作るとき、いわゆる「あて書き」をする人で、この曲もアステアの歌いやすいキーにあわせて作られたのが、同じ音を繰り返すあの特徴的なヴァースのメロディなんだとか。
この曲の着想を得たのは、モロッコのモスクであったとポーターが語っているそうですが、まああの人の場合、話半分に聞いておいた方がいいかもしれません。
ポーターの伝記映画「Night and day」でこの曲がタイトルチューンに使われています。それから2004年のまだ記憶に新しいMGM映画「五線譜のラブレター」（こちらも伝記映画）で、主役のケビン・クラインとジョン・バロウマンが歌っていました。この映画の劇中ではほかにシェリル・クロウとかアラニス・モリセットとかがポーターソングを歌っていたのが印象的でした。（シェリルクロウはビギンザビギンをマイナーにして歌ってましたよね。おもしろいアレンジでした）
実に多くのカバーが存在する曲ですが、一番多く録音しているのはやはりシナトラでしょう。42年にトミー・ドーシー・バンドと共に初めて録音したのを皮切りに、おしゃべり入りや南国風のアレンジなど様々なヴァージョンがあるそうです。
いまはシナトラみたいなバラードで歌う人はあんまりいないですよね。4ビートかボサノヴァのイメージです。ただ普通にコーラスの部分からはじめちゃうとただかっこいいorおしゃれ曲で終わってしまいがちなので、変化をつけるためにヴァースから歌う人も多いですよね。個人的にはエラの「コールポーターソングブック」の野蛮ともスリリングともいえるあのヴァースのはじまり方が異常に好きで、ときどき ヴァースだけをはげしくリピートして聴いてへんにトリップ（笑）してます。「ゴジラかよ！」とつっこみをいれたくなるあのバックの緊迫感がたまりません。歌詞の通り、ジャングルの中からエラが顔を出したらそりゃあ迫力あるよなあ（失礼）と妄想してしまいます。今回は訳詞もそんなスリラーな感じを意識して訳してみました。どうでしょうか（笑）
おしゃれ系ならだいぶ昔になりますがEBTGのデビューシングル。トレーシー・ソーンがソロになってからのアルバムでもカバーしてましたよね。このアルバム好きだったなあ。ひところしつこく聴いてました。
●ヴォーカルもののおすすめ盤
Fred Astaire / The Astaire Story
Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Songbook
Anita O’day / Anita O’day Sings Cole Porter with Billy May
このアニタがブランコにのってるジャケットが好き。
Billie Holiday / LADY DAY
Lena Horne/ Lena goes Latin and Sings Your Requests
Tony Bennet/ Perfectly Frank
訳詞
昼も夜も
ジャングルに夜の影が落ちるときの
タムタムの響きのように
壁の古めかしい大時計が
チクタク時を刻むように
夏のにわか雨が通りすぎたあとの
雨粒がポタポタと落ちるように
繰り返し呼ぶ声が胸の内で鳴り響く
あなた あなた あなたと
夜も昼も、あなたのことばかり考える
月の下でも陽のもとでも
側にいようが離れていようが
どこにいようと
夜も昼も 君を想う
なぜだろう
昼も夜もどこへいっても
あなたを求める気持ちから逃れられない
往来の喧噪のなかでも
一人きりの部屋の中でも
頭を離れない君のこと
夜も昼も
秘めた心の奥底でも
あなたを焦がれる想いが燃えさかる
この地獄は終わりそうにない
あなたを想い続ける限り
昼も夜も、夜も昼も
U2のカバーもおそろしげですばらしい。わたしもこういうちょっと不気味風味でやってみたいなあ。
言わずと知れたコール・ポーターのナンバーです。「昼も夜も」ってストーカー？と今ならば言われてしまうかもしれませんが、昔はこういう物言いがロマンチックとして成立したんですよねえ。
1932年のフレッド･アステア、クレイア･ルース主演のミュージカル「Gay Divorce」で主演のフレッド・アステアが歌い、ヒットを飛ばしています。
ポーターはミュージカルの曲を作るとき、いわゆる「あて書き」をする人で、この曲もアステアの歌いやすいキーにあわせて作られたのが、同じ音を繰り返すあの特徴的なヴァースのメロディなんだとか。
この曲の着想を得たのは、モロッコのモスクであったとポーターが語っているそうですが、まああの人の場合、話半分に聞いておいた方がいいかもしれません。
ポーターの伝記映画「Night and day」でこの曲がタイトルチューンに使われています。それから2004年のまだ記憶に新しいMGM映画「五線譜のラブレター」（こちらも伝記映画）で、主役のケビン・クラインとジョン・バロウマンが歌っていました。この映画の劇中ではほかにシェリル・クロウとかアラニス・モリセットとかがポーターソングを歌っていたのが印象的でした。（シェリルクロウはビギンザビギンをマイナーにして歌ってましたよね。おもしろいアレンジでした）
実に多くのカバーが存在する曲ですが、一番多く録音しているのはやはりシナトラでしょう。42年にトミー・ドーシー・バンドと共に初めて録音したのを皮切りに、おしゃべり入りや南国風のアレンジなど様々なヴァージョンがあるそうです。
いまはシナトラみたいなバラードで歌う人はあんまりいないですよね。4ビートかボサノヴァのイメージです。ただ普通にコーラスの部分からはじめちゃうとただかっこいいorおしゃれ曲で終わってしまいがちなので、変化をつけるためにヴァースから歌う人も多いですよね。個人的にはエラの「コールポーターソングブック」の野蛮ともスリリングともいえるあのヴァースのはじまり方が異常に好きで、ときどき ヴァースだけをはげしくリピートして聴いてへんにトリップ（笑）してます。「ゴジラかよ！」とつっこみをいれたくなるあのバックの緊迫感がたまりません。歌詞の通り、ジャングルの中からエラが顔を出したらそりゃあ迫力あるよなあ（失礼）と妄想してしまいます。今回は訳詞もそんなスリラーな感じを意識して訳してみました。どうでしょうか（笑）
おしゃれ系ならだいぶ昔になりますがEBTGのデビューシングル。トレーシー・ソーンがソロになってからのアルバムでもカバーしてましたよね。このアルバム好きだったなあ。ひところしつこく聴いてました。
●ヴォーカルもののおすすめ盤
Fred Astaire / The Astaire Story
Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Songbook
Anita O’day / Anita O’day Sings Cole Porter with Billy May
このアニタがブランコにのってるジャケットが好き。
Billie Holiday / LADY DAY
Lena Horne/ Lena goes Latin and Sings Your Requests
Tony Bennet/ Perfectly Frank
訳詞
昼も夜も
ジャングルに夜の影が落ちるときの
タムタムの響きのように
壁の古めかしい大時計が
チクタク時を刻むように
夏のにわか雨が通りすぎたあとの
雨粒がポタポタと落ちるように
繰り返し呼ぶ声が胸の内で鳴り響く
あなた あなた あなたと
夜も昼も、あなたのことばかり考える
月の下でも陽のもとでも
側にいようが離れていようが
どこにいようと
夜も昼も 君を想う
なぜだろう
昼も夜もどこへいっても
あなたを求める気持ちから逃れられない
往来の喧噪のなかでも
一人きりの部屋の中でも
頭を離れない君のこと
夜も昼も
秘めた心の奥底でも
あなたを焦がれる想いが燃えさかる
この地獄は終わりそうにない
あなたを想い続ける限り
昼も夜も、夜も昼も
U2のカバーもおそろしげですばらしい。わたしもこういうちょっと不気味風味でやってみたいなあ。
The Shadow of your Smile
今月の朝日カルチャーセンター講座の課題曲は「The Shadow of Your Smile」です。生徒さんには毎月オリジナルテキストをお渡ししていてそこに曲のうんちく話を書いていますので、ここでもちょっと紹介。
この曲のメロディを聴くとなぜか懐かしい感じがするという日本人は多いのではないでしょうか？それもそのはず、冒頭の部分が「五木の子守唄」とまったく同じメロディラインですよね。恋人との別れの映画音楽と、日本の子守り奉公の娘たちの哀歌、どちらも「哀愁」という点で共通しているようです。
もともとは1965年のアメリカ映画「Sandpiper（いそしぎ）」の主題歌。ヴィンセント・ミネリが監督をつとめ、エリザベス・テイラーとリチャード・バートン主演のこの映画自体はあまり大きなヒットにはならなかったものの、この曲が同年のアカデミー主題歌賞を受賞。同年、トニー・ベネットの歌もグラミーの「ソング・オブ・ザー・イヤー」を受賞しています。
昔は「いそしぎ」って言葉の意味がわからず、ただなんとなくロマンチックなタイトルだなあと思っていたのですが、考えてみれば磯にいる「しぎ」という鳥のことなんですよね。写真をぐぐってみたらなかなかかわいい鳥でした。どちらにせよ、なんとなく磯の香りがする歌です。（海苔か！）それも夏の終わりとか、あまり人気のない静かな海のイメージでしょうか。ヴァースで歌われている２人の恋の思い出の季節は早春ですね。
作曲者のJohnny Mandel は元々、ジャズプレイヤーで、ビッグバンドのトロンボーン、トランペット奏者として1940年代から活躍していたのだそう。1950年後半から映画音楽を手がけるとともに、ジャズ・ボーカルのアレンジ（フランクシナトラなど）の仕事も行ってきました。彼はこの曲を海沿いの道にあるレストランで作ったのだそうです。
この曲も実に多くの歌手やミュージシャンにカバーされていますが、特に有名なのは前述のトニー・ベネット、それからアストラッド・ジルベルトのボサノヴァの決定版ともいえる歌唱、バーブラ・ソトライザンド、シナトラ、アンディ・ウィリアムス、ペリー・コモ、ボビー・ダーリンなどなど。あのスティービー・ワンダーのカバーもあります。
どちらかというとジャズというよりは、ポピュラーのジャンルに属す曲ですが、ジャズミュージシャンも好んでカバーしています。ウェス・モンゴメリーの情感たっぷりのギターなどもおすすめです。トニー・ベネットが最近出した「Duets」というさまざまな豪華な歌手とのデュエットばかりを録音した盤にもこの曲が入っています。この曲のデュエットの相手はコロンビア生まれのギタリスト・シンガーソングライターで現在のラテンポップをリードするフアネス（Juanes）。英語とスペイン語でのデュエットです。
ヴォーカルで歌う場合、アレンジは大きくわけてバラードにするか、ボサノヴァにするかのどちらかですよね。シンプルなメロディだけにかえって、バラードのアレンジにすると、歌の力量とか説得力が問われるといいますか、そのままだとただ単調になってしまいがちだと思いますので要注意ですね。
バラードアレンジで個人的におすすめなのは、やはりアン・バートンです。出身のオランダ本国より日本人のファンが多いじゃないか？というくらいかつてバカ売れしたアルバム「Ballads & Burton」に収録されています。これはジャズヴォーカルをやる人なら必聴の名盤中の名盤ですね。「One day we walked…」で始まるヴァースから歌ってます。
訳詞
いそしぎ
（ヴァース）
ある日私たちは砂浜を散歩していた
春未だ浅い日
あなたは折れた羽を治してやろうと
一羽のいそしぎを手にしていた
今 思い出すのは 深い孤独に包まれた日々
繰り返し聞こえる いそしぎの歌声
そして 微笑の面影
（コーラス）
あなたの微笑の面影
あなたが去ってしまった今 それだけが
私の毎夜の夢にいろどりを与え
夜明けに輝きをもたらしてくれる
私の目を見ればわかるはず
私にとって あなたがどんなに
大切な人なのか
切ない思いをこめた小さな星は
はるか空のかなた
一粒の涙があなたの唇にふれたとき
私もあなたにそっと触れてみた
いまも思いだすあの春 愛の喜びに満ちていた
だからずっと忘れない あなたの微笑の面影を
●その他のおすすめ盤
Ana Caram /Hollywood Rio
Johnny Mathis / Johnny Mathis A 50th anniversary celebration
Blossom Dearie /ブロッサム・タイム・アット・ロニー・スコット
Carmen MacRae / Women Talk
